[ART][번역] 색에 대하여

 Color and Light로 유명한 저자인 제임스 거니의 블로그들을 읽어보며 컴퓨터 그래픽스, 특히 게임, 라이팅에 연관 있는 내용들을 번역하고 개인적인 생각들을 더한 글입니다.
 게임 라이팅에 관심이 많아 공부할 때, 자주 읽어보다 너무 좋아 남겨봅니다.

 

  지난 반세기 동안 색채 교육은 추상 이론이 지배해 왔다.  색상을 객관화하려는 시도는 모더니즘 유산의 일부이다.  대부분의 색상 수업에서는 끝없이 색상 견본을 칠하거나 페인트 안료를 분석하게 된다.

 

 이러한 무미건조한 연습은 어느 정도 색 공부에 유용하지만, 풍경화를 그리거나 그래픽 소설을 디자인 하거나 애니메이션 영화를 기획하는 현실 세계에서는 별로 도움이 되지 않는다.  그것은 음계만 가르치고 멜로디를 익히지 않고 음악을 가르치는 것과 같다.

 색상은 진공 상태에서 존재하지 않는다.  이는 빛과 대기의 물리학과 밀접하게 연결되어 있다.  그리고 그것은 우리의 기발하고 주관적인 인간의 색 인식과 관련하여 고려되어야 하낟.  색상은 최근 과학이 이제 막 설명하기 시작한 방식으로 우리의 기분과 감정에 영향을 미친다.

 몇 가지 기본적인 질문부터 시작해 보겠다.  색상은 사진에 무엇을 추가하는가?  색이 없으면 어떻게 될까?  Frederic Church의 Cotopaxi에서 모든 색상을 빼내더라도 여전히 화산재 구름 뒤에 지는 태양을 보고 있다는 것을 알 수 있다.
또는 NC Wyeth가 촬영한 두 해적의 전투 그림에서 색상을 제거해도 동작과 설정을 충분하고 명확하게 알아볼 수 있다.
그러나 색상을 입으면 교회 그림은 파도처럼 밀려오는 감정, 울려 퍼지는 파멸의 느낌으로 당신을 강타한다.

 그리고 Wyeth의 그림은 갑자기 음악, 로맨스, 모험으로 가득 차게 된다.

 색조는 이미지의 뿌리이자 가지이지만, 색상은 이미지의 열매이자 꽃이다.

 색상은 우리 내면의 깊은 곳에 닿아 있다.  그는 색 이론을 가르칠 때 이 모든 느낌을 고려해야 한다고 믿는다.  예술가로서 우리는 어떻게 색상을 최대한 활용할 수 있는지, 색상을 통해 우리가 원하는 드라마(여기서는 감정을 뜻함), 우울, 열정, 서정성을 어떻게 표현할 수 있는지 알아야 한다.  좋은 색상은 작업의 다른 어떤 측면보다 더 큰 영향을 미친다.

 

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사용된 모든 이미지는 제임스 거니 작가에게 있습니다.

제임스 거니 : https://jamesgurney.com/